ICASTICA 2015 Public section curated by 999Contemporary, Sten Lex, Moneyless, Eron, Brad Downey, Seth

 

ICASTICA 2015 | Jun 28 –  Sep 28 | Arezzo Italy | Art director: Fabio Migliorati | Curators board: Adam Carr, Stefano Antonelli, Ilaria Gianni, Rita Selvaggio | I STREET section Curated by Stefano S. Antonelli | www.icastica.it

 

IMG_5037THE BARBARIAN INVASION
Curatorial notes by Stefano S. Antonelli

Barbarism is the name by which Nietzsche called the registry forces able to shatter the old borders and that’s what we want to make with our contribution to the 2015 festival edition, leaving in the city a permanent sign to indicate where the future begins. We didn’t place art in the city, but over city. Our art will not be packed to fly away after the festival but will leave as a gift to the city and the citizens. Arezzo, once again will be a protagonist at the forefront of the artistic germination ability that since the renaissance has influenced the whole world. The barbarians protagonists of this invasion are those artists who have chosen to bring down from the pedestal of art dedicated places to bring art in the daily life of all of us, the artists who left studios and canvases to choose our cities as support for their street art. For those who don’t know, Michelangelo is from Arezzo and the little bridge behind the Monna Lisa? Once again Arezzo. Although the Renaissance was invented in Arezzo and the presence of incalculable artistic masterpieces of medieval, renaissance and pre-renaissance period, the Tuscan town does not have an art tourism like Siena or Pisa which have an arsenal proportionally less in historical and artistic stuff. Arezzo had great economic seasons over the last 30 years thanks to the clothing industry first, and then gold industry. That economy is then bent to the economic crisis and the physiological trend of economic cycles, leaving the city to deal with its traditional values: artistic  and historical heritage, but they was not enhanced in time to allow a thriving tourism cultural industry. A low coefficient of art therefore in a city which the entire West is artistically debtor and for which we have designed a series of public interventions. The wall paintings have been placed in the historic district, some surfaces dating back to 1300. What we wanted to achieve is to break the city monotonous continuity of medieval and pre-renaissance aesthetics leaving a contemporary sign trough the expressions of the non-academic urbanised art experience which invaded western cities in that last decade. We made it.

 

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I STREET sect. interventions

 

STEN LEX ICASTICA 2015

 

Sten Lex (It)
Pesaggio urbano II, 2015
Stencil poster, acrylic on wall
22×12 mt (867×473 in)

The audacious Sten & Lex reflections have taken shape on the 1300 Mercy church side large wall injecting the surface with the thin matrices that made their work so peculiar. The work is a representation of a fresco by Piero della Francesca ‘s cycle “The Stories of the True Cross ” detail (which is far 50 meters as the crow flies). A detail of a 1460 fresco becomes sampled material for STEN † LEX  antidigital patterns synthesis imagined to take charge of amplifying the distant echo of this pre – Renaissance masterpiece to bring it back to the streets , among the people , through a contemporary language in an effort that crosses all their work, to re-tighten the space of the relationship between tradition and innovation.

 

 

 

 

FOTO UFFICIALI : MONEYLESS : ICASTICA 2015 : CURATED BY 999CONTEMPORARY : 0001

 

Moneyless (It)
Arezzo I, 2015
Acrylics and spraycan on wall
41×14 mt (1614.2×553 in)

Moneyless geometrism here becomes monumental to face the walls of the former Cadorna military base.  A shocking explosion of sign and colour fills the space entrusting the role of interpreter of a real geometry of existence. To paint this surface, the artist used a specific tool able to project and control huge quantities of sprayed acrylic on the surface, that allowed the artist to actually paint in these dimensions, the colour shapes you can see in the background are the result of real pictorial body movements.

 

 

 

 

FOTO UFFICIALI : ERON : ICASTICA 2015 : CURATED BY 999CONTEMPORARY : 0010

 

Eron (It)
Soul of the wall / Arezzo, 2015
Acrylics, spraycan and printed polycarbonate on wall
8×14 mt (315×552 in)

This artist is the interpreter of a unique technique and a rare sensitivity. The work is part of the cycle ” Soul of the wall” a series about the wall capability to resurface images from its past. The artist evokes through light smoky traces, figures and signs belonging to the protagonists of past stories of the spot. Contextual studies has highlighted the military history of the spot that Eron summarized in a “military zone” inhabited by protagonists of every war, suffering, pain and hope. Now the spot is a parking lot, this work is here to remember to new generations, here was dropped the hugest bomb of the area during the Second World War.

 

 

 

 

FOTO UFFICIALI : BRAD DOWNEY : ICASTICA 2015 : CURATED BY 999CONTEMPORARY : 0013

 

 

Brad Downey (USA)
220 Volte (1° volta), 2015
Lambda print on aluminium
Electrified fountain, site specific installation
AC generator, electric cables, industrial multiphase plug & splitter, rubber gloves, rubber boots, water, fountain
100x70cm (39x20in)

This work is about public trust. What happens when you put 220 volts in a public fountain? We asked people to trust us, to touch the water, nobody did it. We will not reveal what happens if you put your finger in the water but trust us, don’t do it in your town fountains. Before performing the installation in the public space, the artist did an experiment in a private space, we want to thank villa I Bossi and Albergotti family to let us use their magnificent mansion for our experiments. Enjoy the artist proof video.

 

 

 

 

SETH_ICASTICA

 

Seth (Fr)
Escape, 2015
Acrylics, spraycan and knotted sheets on wall
12×14 mt (473×552 in)

Seth is a unique interpreter of a lost childhood vision. Through his universal language the artist spurs the public to think outside of the box. Escape is an exhortation to consider to run away form your own thought, take a vacation and see if everything look similar when you’re back. This site specific work is a real visual shock for the city as Arezzo is a full coherent medieval town.

 

 

 

 

IMAGE GALLERY


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AVANGUARDIE URBANE BIT REGENERATION – From may 13 C215 limited edition metro ticket on sale, it’s BitRegeneration!

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AVANGUARDIE URBANE BIT REGENERATION – From may 13 C215 limited edition metro ticket on sale, it’s BitRegeneration!

Bit Regeneration is the Rome Metro company ticket project, a joint venture between ATAC & 999Contemporary to produce limited edition street art collectible Metro tickects. Regular price, perfectly working tickets in limited edition, first release by C215 on sale now!

Bit Regeneration è un progetto Atac e 999Contemporary per la realizzazione di Bit da collezione firmati dai maggiori interpreti internazionali della Street art. L’artista francese Christian Guemy ,alias C215, sarà l’autore della miniatura sul primo titolo di viaggio da collezione. La prima uscita di Bit Regeneration prevede la commercializzazione di 500mila bit, con logo Bit Regeneration, tra cui mille biglietti integrati a tempo raffiguranti l’opera di Guemy. I mille bit saranno delle vere e proprie piccole opere d’arte, di cui Atac certificherà l’originalità con una speciale numerazione. I 500mila bit, predisposti in 50mila pack da 10 bit ciascuno, non sono vendibili singolarmente. Solamente in mille di questi pack sarà nascosto 1 bit da collezione. Il pack da 10 pezzi sarà venduto esclusivamente nelle biglietterie Atac al prezzo speciale di 14 euro, anziché 15. BIT regeneration dal 13 maggio in distribuzione esclusivamente nelle 11 biglietterie Atac, Anagnina, Battistini, Lepanto, Ottaviano, Spagna, Laurentina, Eur Fermi, Ponte Mammolo, Conca d’Oro, Termini; Roma-Viterbo: Flaminio e nelle due biglietterie mobili Atac sul territorio. Il progetto si inserisce nel solco di Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014, progetto ideato e promosso da 999Contemporary. L’iniziativa, che porterà a Roma oltre 30 tra i migliori street artist italiani e internazionali, promuoverà Roma a capitale europea della street art e gli interventi degli artisti sul contesto urbano la trasformeranno permanentemente riqualificando alcuni quartieri e infrastrutture del trasporto pubblico della città. Si inserisce nel solco del Festival anche il grande murale realizzato sul palazzo del Centro direzionale Metro Atac che si affaccia sul ponte Spizzichino, alla Garbatella. L’opera, che ha dato il via a Avanguardie Urbane 2014, è stata realizzata dall’artista tedesco Clemens Behr, famoso in tutto il mondo per le sue geometrie astratte. Nell’ambito del Festival Atac ha fatto decorare la stazione metro Spagna da sei tra i più importanti street artist francesi, Christian Guémy , Popay, Alexone, Philippe Baudeloque, Epsylonpoit e Seth. Un’opera di rilievo internazionale omaggio a uno dei più interessanti fenomeni artistici e culturali underground degli ultimi anni. WWW.BITREGENERATION.COM

 

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Conference 2014 curated by Stefano S. Antonelli

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Conference 2014
Curated by Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural Mangement: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Production: Francesca Mezzano – 999Contemporary

Con l’opera dello street artista tedesco Clemens Behr,27 anni da Coblenza, inaugura Avanguardie Urbane Roma Street Art Conference 2014, il festival di street art voluto da 999Contemporary e curato da Stefano S. Antonelli che porterà a Roma da marzo a luglio oltre 30 tra i migliori street artist internazionali e italiani. Un progetto che trasformerà Roma nella capitale europea della street art, oltre agli interventi degli artisti sulla città che trasformeranno e riqualificheranno interi quartieri e centri nodali e storici della vita cittadina, Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014 farà della capitale la sede di due grandi eventi: una conferenza internazionale sul futuro panorama visivo delle città al Macro di via Nizza e una grande mostra totalmente gratuita al Macro Testaccio da giugno ad agosto che vedrà protagonisti i più importanti artisti francesi e italiani in un percorso comparato tra i linguaggi della street art di nuova generazione. Un progetto espositivo prodotto da Francesca Mezzano per 999Contemporary in collaborazione con Macro, Museo d’Arte Contemporanea di Roma e Atac.

La street art è un movimento creativo che emerge dall’underground con tutte le sue contraddizioni. Nonostante queste, la street art é la zona dell’arte contemporanea che ha ripreso a dialogare con le persone di tutti i giorni e da almeno dieci anni la nuove generazioni ci stanno parlando attraverso questa pratica scendendo in strada per mostrare, sperimentare e condividere i loro linguaggi. Da oltre cinque anni il progetto 999 è impegnato nelle mediazione culturale necessaria a valorizzare le potenzialità di questo movimento. Dopo cinque anni , riteniamo che la più importante città d’arte al mondo sia pronta per diventare una capitale della street art attraverso un evento senza eguali. Questo progetto ha lo scopo di portare a Roma le più importanti personalità di questo sistema alternativo diventato nell’ultimo decennio il fenomeno culturale più partecipato del pianeta per coinvolgerle nella costruzione di un sistema di valori culturali concreti e, vi assicuro, ben visibili.

 

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Avanguardie Urbane | Axel Void, “Nessuno”

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
ALEX VOID | Nessuno, 2014
16X8mt, acrilici e spray su edificio edificio privato, Ostiense – Roma
Curator: Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural manager: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Con il patrocinio di:
ROMA CAPITALE, MUNICIPIO VIII
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO ALLA CULTURA
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO AI LAVORI PUBBLICI E PERIFERIE

Axel Void è mix esplosivo di culture, padre spagnolo, madre Haitiana, vive e lavora a Miami. Il suo lavoro é sempre contestuale e sa di pittura ottocentesca, il lavoro realizzato a Roma per Avanguardie sembra un pezzo di Toulouse Lautrec. Il titolo dell’opera é “Nessuno” e raffigura una donna di spalle, nel ritratto compare anche un tondo in cui viene raffigurata una scena di massa. L’opera è ispirata al luogo che la ospita, la “ferramenta” Cantini. Realizzato nel 1914 l’edificio nasce per ospitare tutti i materiali di cui ci sarà bisogno per costruire il quartiere Ostiense, la Roma “moderna” quella con la luce elettrica, il gas e le fabbriche, è per questo che nasce la ditta Cantini e dopo 100 anni tondi tondi è ancora lì a fare lo stesso mestiere. La donna che vediamo nel ritratto rappresenta il nucleo famigliare ed è ispirata alla fondatrice dell’impresa, una donna, il tondo invece raffigura “i lavoratori” tutti coloro che grazie allo spirito di questa impresa hanno contribuito a costruire il futuro che proprio ora stiamo abitando. Il titolo dell’opera è la risposta alla domanda “chi è quella donna?” ad indicare che è sempre più importante l’opera di chi l’ha realizzata. Di qualunque opera si tratti.

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Avanguardie Urbane | Guy Denning, “Di, di se questo é vero”

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
GUY DENNING | Di, di se questo è vero, 2014
6X4mt, acrilici e spray su muro, Ostiense – Roma
Curator: Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural manager: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Con il patrocinio di:
ROMA CAPITALE, MUNICIPIO VIII
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO ALLA CULTURA
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO AI LAVORI PUBBLICI E PERIFERIE

Guy Denning, inglese, si forma in quella scena artistica di Bristol che partorirà Banksy e i Massive Attack. E’ uno dei più importanti e significativi pittori urbani britannici insieme a Conor Harrington e Antony Micaleff capaci di fondere con grande semplicità tradizione e innovazione, per Avanguardie realizza in via Silvio D’amico un’opera dal titolo “Di, di se questo è vero” ispirata al XXXI canto dell’Inferno di Dante in cui Beatrice interroga Dante, lo accusa e lui non risponde. Il lavoro di Guy Denning sull’opera di Dante nasce nel 2010 con la mostra “Purgatorio” alla Brooklynite gallery di New York e prosegue con la mostra “Inferno” a Bologna. L’opera donata alla città di Roma è parte di questo ciclo e rappresenta una delle visioni più contestuali, sublimi e aggiornate dello straordinario poema Dantesco alimentando in questa dimensione urbana e pubblica il fuoco della sua eterna contemporaneità.

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Avanguardie Urbane | Roa, “Jumping wolf”

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
ROA | Jumping wolf, 2014
12X28mt, acrilici e spray su edificio edificio privato, Testaccio – Roma
Curator: Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural manager: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Con il patrocinio di:
ROMA CAPITALE, MUNICIPIO I
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO AI LAVORI PUBBLICI E PERIFERIE
In Collaborazione con:
ATAC
MACRO
LCR Hotels
SIKKENS

Il dono del celebre street artist belga alla capitale é un inno all’istinto alto 30 metri. In questo dipinto monumentale nel quartiere Testaccio di Roma, Roa celebra il simbolo di Roma con una lupa contemporanea pronta a saltare per liberarsi dal disagio nello spazio che la costringe. Un’opera straordinaria per qualità realizzativa, frutto anche del coraggio dei condomini dell’edificio che la ospita e dell’amministrazione municipale, un’opera destinata a far discutere ma non é questo il dovere delle avanguardie culturali?

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Avanguardie Urbane | Clemens Behr, “Behind and in front of the wall”

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
CLEMENS BEHR | Behind and in front of the wall, 2014
42X18mt, acrilici e spray su edificio ATAC – DCO GARBATELLA – Ostiense, Roma
Curator: Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural manager: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Con il patrocinio di:
AMBASCIATA DELLA REPUBBLICA FEDERALE DI GERMANIA – ROMA
ROMA CAPITALE, MUNICIPIO VIII
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO AI LAVORI PUBBLICI E PERIFERIE
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO MOBILITA’ E TRASPORTI
In Collaborazione con:
ATAC
MACRO
LCR Hotels

L’opera dal respiro monumentale di Clemens Behr realizzata sull’edificio ATAC – DCO GARBATELLA inaugura e sintetizza alla perfezione lo spirito di questo festival che ha come obbiettivo mettere al centro del dibattito sull’opportunità della street art due concetti: emancipare il lavoro dello street artist dal “muro” per trasportarlo sull’intera architettura urbana e il city curator, il curatore urbano una figura professionale con le competenze per concepire, proporre e sovrintendere al crescente fenomeno di giustapposizione di grandi opere nella città. L’opera di Clemens Behr ha come supporto l’intero edificio Atac che sovrintende alla fermata Metro Garbatella e si colloca nello scenario visivo che include il nuovo ponte che collega il quartiere Ostiense e Garbatella e il gazometro, simbolo della Roma “moderna” che si proiettava nel XX secolo facendo di Ostiense il suo quartiere industriale. Il lavoro dell’artista è stato concepito attraverso una profonda analisi del contesto locale e rappresenta l’intero arsenale di risposte automatiche di questo artista agli stimoli del contesto. Realizzata come un flusso continuo di astrazione geometrica, l’opera appare fortemente pittorica grazie alle defezioni sulla linearità delle sue forme in uno schema compositivo che mutua l’immaginario del “mimetico” per invertirne la funzione: diffondersi invece che confondersi. A 27 anni Clemens Behr ha affrontato la sfida di realizzare un’opera così importante nella città che ospita la grande storia dell’arte rivelando il volto di una street art nuova, un buco nella serratura della “grande bellezza” attraverso il quale guardare avanti con fiducia e ottimismo, ricordandoci che la generazione dei ventenni, a cui la nostra società ha sottratto ogni spazio espressivo, è l’unica in grado di presentarci il futuro senza volere nulla in cambio.

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Memorie Urbane street art festival 2013

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Memorie Urbane street art festival 2013

Gaeta (Lt), may – june 2013
Dal East
Faith47
MP5
Romeo
Martina Merlini
Sbagliato
Lucamaleonte
Borondo
Sam3
Malabrocca

Curatore
Salvatore Solko
Produzione
Turismo Creativo in collaborazione con 999Contempoary e Walls

 

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Da memorieurbane.it

[dropcap4]P[/dropcap4]er il secondo anno il Festival triplica gli artisti, 12 infatti gli invitati provenienti da tutto il mondo: Alice Pasquini, Borondo, DALeast, Faith47, Hyuro, Lucamaleonte, Malabrocca, Martina Merlini, Moneyless, Romeo, Sam3 e Sbagliato. E raddoppia le location approdando anche a Terracina, con l’intento di avviare così un progetto che possa coinvolgere un sempre maggior numero di nuclei urbani del litorale laziale. Dal 20 aprile al 30 maggio gli artisti si alterneranno per le strade di Gaeta e Terracina, animando luoghi e superfici non convenzionalmente legati alla ricezione di interventi artistici e vivacizzando culturalmente le due città. In contemporanea con gli interventi degli artisti si svolgeranno appuntamenti collaterali: workshop tenuti da street artist, una conference sull’Urban Art ed eventi serali in varie location delle città coinvolte.

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Sam3, onirico, nero e profondo per Outdoor festival a Ostiense district – Roma

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Outdoor
urban art festival

Sam3, 2012
Acrilici su intonaco stratificato
Roma,via Ostiense

Curatore
Simone Pallotta
Produzione
Nu Factory & 999Contemporary
in collaborazione con Walls

Sponsor
OIKOS
Dissent
Tramp

 

Screen-shot-2012-07-19-at-00.38.26-342x488

 

[/boxed_content] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”2/3″ el_position=”last”]

[dropcap4]S[/dropcap4]arà un’edizione memorabile di questo festival. Organizzata da Nu Factory e 999Contemporary in collabrazione con Walls, l’edizione 2012 vede al lavoro un gruppo di artisti straordinari, ecco come la descrive Diego Fadda de ilgorgo.com

L’edizione di quest’anno, curata da Simone Pallotta è divisa in due fasi la prima a cavallo tra Luglio ed Agosto, la seconda ed ultima a Settembre. I primi ad intervenire saranno lo spagnolo Sam3, abile video maker è sopratutto famoso per i suoi enormi muri coperti da forme umane nere senza volto ma pregne di significati, l’americano Momo che padroneggia una tecnica più astratta fatta di colori vivaci e giochi di luce, interagisce con la superficie dove lavora dividendosi fra installazioni, sculture ed opere su muro, e infine il sorprendente Borondo, il giovane artista spagnolo con base a Roma, è dotato di uno stile personale unico, padroneggia qualsiasi tecnica, i suoi lavori sono delle vere e proprie tele a cielo aperto, i suoi ritratti trasmettono allo spettatore un livello di emotività altissimo. Tre personalità diverse, con stili e modalità artistiche differenti che interverranno ognuno in una propria grande superficie messagli a disposizione.

[/spb_text_block] [spb_gmaps address=”via ostiense 353, roma” size=”300″ type=”roadmap” zoom=”14″ fullscreen=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

Momo realizza una grande opera sulla facciata Italgas per Outdoor festival a Ostiense – Roma

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Outdoor
urban art festival

Momo, 2012
Acrylic on wall
Roma,via Ostiense

Curatore
Simone Pallotta
Produzione
Nu Factory & 999Contemporary
in collaborazione con Walls

Sponsor
OIKOS
Dissent
Tramp

 

 

Screen-shot-2012-07-19-at-00.38.26-342x488

 

[/boxed_content] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”2/3″ el_position=”last”]

[dropcap4]S[/dropcap4]arà un’edizione memorabile di questo festival. Organizzata da Nu Factory e 999Contemporary in collabrazione con Walls, l’edizione 2012 vede al lavoro un gruppo di artisti straordinari, ecco come la descrive Diego Fadda de ilgorgo.com

L’edizione di quest’anno, curata da Simone Pallotta è divisa in due fasi la prima a cavallo tra Luglio ed Agosto, la seconda ed ultima a Settembre. I primi ad intervenire saranno lo spagnolo Sam3, abile video maker è sopratutto famoso per i suoi enormi muri coperti da forme umane nere senza volto ma pregne di significati, l’americano Momo che padroneggia una tecnica più astratta fatta di colori vivaci e giochi di luce, interagisce con la superficie dove lavora dividendosi fra installazioni, sculture ed opere su muro, e infine il sorprendente Borondo, il giovane artista spagnolo con base a Roma, è dotato di uno stile personale unico, padroneggia qualsiasi tecnica, i suoi lavori sono delle vere e proprie tele a cielo aperto, i suoi ritratti trasmettono allo spettatore un livello di emotività altissimo. Tre personalità diverse, con stili e modalità artistiche differenti che interverranno ognuno in una propria grande superficie messagli a disposizione.

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