Eron – 999CONTEMPORARY

ICASTICA 2015 Public section curated by 999Contemporary, Sten Lex, Moneyless, Eron, Brad Downey, Seth

THE BARBARIAN INVASION
Curatorial notes by Stefano S. Antonelli

Barbarism is the name by which Nietzsche called the registry forces able to shatter the old borders and that’s what we want to make with our contribution to the 2015 festival edition, leaving in the city a permanent sign to indicate where the future begins. We didn’t place art in the city, but over city. Our art will not be packed to fly away after the festival but will leave as a gift to the city and the citizens. Arezzo, once again will be a protagonist at the forefront of the artistic germination ability that since the renaissance has influenced the whole world. The barbarians protagonists of this invasion are those artists who have chosen to bring down from the pedestal of art dedicated places to bring art in the daily life of all of us, the artists who left studios and canvases to choose our cities as support for their street art. For those who don’t know, Michelangelo is from Arezzo and the little bridge behind the Monna Lisa? Once again Arezzo. Although the Renaissance was invented in Arezzo and the presence of incalculable artistic masterpieces of medieval, renaissance and pre-renaissance period, the Tuscan town does not have an art tourism like Siena or Pisa which have an arsenal proportionally less in historical and artistic stuff. Arezzo had great economic seasons over the last 30 years thanks to the clothing industry first, and then gold industry. That economy is then bent to the economic crisis and the physiological trend of economic cycles, leaving the city to deal with its traditional values: artistic and historical heritage, but they was not enhanced in time to allow a thriving tourism cultural industry. A low coefficient of art therefore in a city which the entire West is artistically debtor and for which we have designed a series of public interventions. The wall paintings have been placed in the historic district, some surfaces dating back to 1300. What we wanted to achieve is to break the city monotonous continuity of medieval and pre-renaissance aesthetics leaving a contemporary sign trough the expressions of the non-academic urbanised art experience which invaded western cities in that last decade. We made it.

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I STREET sect. interventions

Sten Lex (It)
Pesaggio urbano II, 2015
Stencil poster, acrylic on wall
22×12 mt (867×473 in)

The audacious Sten & Lex reflections have taken shape on the 1300 Mercy church side large wall injecting the surface with the thin matrices that made their work so peculiar. The work is a representation of a fresco by Piero della Francesca ‘s cycle “The Stories of the True Cross ” detail (which is far 50 meters as the crow flies). A detail of a 1460 fresco becomes sampled material for STEN † LEX antidigital patterns synthesis imagined to take charge of amplifying the distant echo of this pre – Renaissance masterpiece to bring it back to the streets , among the people , through a contemporary language in an effort that crosses all their work, to re-tighten the space of the relationship between tradition and innovation.

Moneyless (It)
Arezzo I, 2015
Acrylics and spraycan on wall
41×14 mt (1614.2×553 in)

Moneyless geometrism here becomes monumental to face the walls of the former Cadorna military base. A shocking explosion of sign and colour fills the space entrusting the role of interpreter of a real geometry of existence. To paint this surface, the artist used a specific tool able to project and control huge quantities of sprayed acrylic on the surface, that allowed the artist to actually paint in these dimensions, the colour shapes you can see in the background are the result of real pictorial body movements.

Eron (It)
Soul of the wall / Arezzo, 2015
Acrylics, spraycan and printed polycarbonate on wall
8×14 mt (315×552 in)

This artist is the interpreter of a unique technique and a rare sensitivity. The work is part of the cycle ” Soul of the wall” a series about the wall capability to resurface images from its past. The artist evokes through light smoky traces, figures and signs belonging to the protagonists of past stories of the spot. Contextual studies has highlighted the military history of the spot that Eron summarized in a “military zone” inhabited by protagonists of every war, suffering, pain and hope. Now the spot is a parking lot, this work is here to remember to new generations, here was dropped the hugest bomb of the area during the Second World War.

Brad Downey (USA)
220 Volte (1° volta), 2015
Lambda print on aluminium
Electrified fountain, site specific installation
AC generator, electric cables, industrial multiphase plug & splitter, rubber gloves, rubber boots, water, fountain
100x70cm (39x20in)

This work is about public trust. What happens when you put 220 volts in a public fountain? We asked people to trust us, to touch the water, nobody did it. We will not reveal what happens if you put your finger in the water but trust us, don’t do it in your town fountains. Before performing the installation in the public space, the artist did an experiment in a private space, we want to thank villa I Bossi and Albergotti family to let us use their magnificent mansion for our experiments. Enjoy the artist proof video.

Seth (Fr)
Escape, 2015
Acrylics, spraycan and knotted sheets on wall
12×14 mt (473×552 in)

Seth is a unique interpreter of a lost childhood vision. Through his universal language the artist spurs the public to think outside of the box. Escape is an exhortation to consider to run away form your own thought, take a vacation and see if everything look similar when you’re back. This site specific work is a real visual shock for the city as Arezzo is a full coherent medieval town.

IMAGE GALLERY

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BIG CITY LIFE Tormarancia // All the walls on the project website – www.bigcitylife.it

www.bigcitylife.it

BIG CITY LIFE Tormarancia // “We just painted some walls. We had a lot of fun, we made some amazing art, that’s all”. A short film about public art and real life.

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BIG CITY LIFE

—–

a short film about public art and real life

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Tor Marancia was a Roma’s forgotten suburbia district condemned to immobility until february 28. Suddenly, at the end of a warm roman february, Tor Marancia was cast into the media spotlight. Hundreds of people coming to visit the neighborhood, tv from all over the world interviewing residents, newspapers talking about resuscitation of suburbia. What’s happend?

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Nothing serious, we just painted with some artists the facades of their houses. We had a lot of fun, we made some amazing art, that’s all. Focused on Tor Marancia residents’ response to Big City Life project, this short film is about how the project is done, Francesca will drive you trough the process with Tor Marancia residents.

Visit // www.bigcitylife.it

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BIG CITY LIFE Tormarancia

Invited artists
Vhils, Jaz, Seth, Gaia, Moneyless, Pantonio, Satone, Lek&Sowat, Clemens Bher, Reka, Best Ever, Brad Downey, Guido Val Helten, Matteo Basilé, Diamond, Philippe Baudelocque, Albernero, Danilo Bucchi, Mr Klevra, Domenico Romeo, Caratoes, Jerico.

BCL_1 BIG CITY LIFE è il progetto di arte pubblica partecipata per la riqualificazione urbana, culturale e sociale di quelle zone grigie della città partendo dal quartiere storico di Tor Marancia, che ha preso il via l’8 gennaio scorso per concludersi il prossimo 27 febbraio. Ideato da 999Contemporary, organizzato da Francesca Mezzano e curato da Stefano S. Antonelli e Gianluca Marziani, il progetto è sostenuto economicamente da Roma Capitale Assessorato alla Cultura, Creatività, Promozione artistica e Turismo, da Fondazione Roma-Arte-Musei, dalla stessa l’associazione culturale 999Contemporary e condiviso con ATER del Comune di Roma, l’azienda territoriale per l’edilizia residenziale del Comune di Roma, con lo scopo di trasformare la borgata romana in un distretto di arte pubblica contemporanea unico al mondo, coinvolgendo in questo processo la comunità locale, le scuole e le associazioni di quartiere. Gli oltre cinquecento abitanti delle case popolari dello storico lotto 1 di Tor Marancia di proprietà ATER del Comune di Roma, incontreranno venti artisti, convenuti a Roma da dieci diversi paesi per dipingere l’intero quartiere. L’opera realizzata da ogni artista sarà il risultato di questo incontro per un totale di venti dipinti murali monumentali, realizzati sulle facciate delle undici palazzine del comprensorio di via di Tor Marancia 63. Gli allievi della scuola elementare Dalla Chiesa, delle medie Settimia Spizzichino e dell’istituto superiore Caravaggio saranno i protagonisti dei laboratori creativi tenuti dagli artisti, mentre lo staff di 999Contemporary si occuperà dei laboratori professionali destinati all’associazione culturale Rude, costituita dai ragazzi di Tor Marancia appositamente per la promozione, manutenzione e valorizzazione del patrimonio artistico, che dal 27 febbraio prossimo farà di Tor Marancia un vero e proprio museo pubblico vivente aperto a tutti sette giorni su sette, ventiquattro ore su ventiquattro. Solo alcune opere, tuttavia, saranno visibili dalla strada, per ammirarle tutte bisognerà entrare nel comprensorio e per approfondire la visita, un libro e un documentario racconteranno genesi, difficoltà, intenzioni, entusiasmi e le opere di questa incredibile avventura tra arte, azione, educazione ma soprattutto: partecipazione. Dal 27 febbraio Roma avrà un’attrazione tutta nuova che avrà come protagonista l’arte urbana contemporanea attraverso le espressioni di venti tra i suoi più importanti interpreti internazionali, unica nel suo genere e nel segno della continuità storica alla vocazione di questa città di ospitare la migliore arte del mondo da oltre duemila anni. BIG CITY LIFE è patrocinato da Roma Capitale Municipio Roma VIII che già vanta nel suo territorio oltre quaranta grandi opere nel quadrante tra il quartiere Ostiense e San Paolo, in quello che il New York Times ha definito l’Ostiense District, ed è realizzato in collaborazione con Atac e l’agenzia di comunicazione Pescerosso ma è solo grazie alla sponsorizzazione tecnica di Sikkens, che il progetto garantirà durata museale dei dipinti grazie alla straordinaria qualità dei materiali disponibili sul mercato.

www.bicitylife.it 

MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma – URBAN LEGENDS, i giorni della street art. Curated by Stefano S. Antonelli // Poison e il dialogo a cui non vogliamo, non dobbiamo e non possiamo rinunciare

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URBAN LEGENDS, POISON E IL DIALOGO A CUI NON VOGLIAMO, NON DOBBIAMO E NON POSSIAMO RINUNCIARE

Ho potuto constatare in questi giorni alcune posizioni critiche apparse online sulla presenza del graffitista Poison in seno alla mostra Urban Legends da me curata e ospitata presso La Pelanda, Centro di Produzione Culturale nel complesso dell’Ex Mattatoio di Testaccio. Vorrei anzitutto sgombrare il campo da alcune inesattezze che ho potuto rilevare: il “writer” in questione non è parte della mostra, ma è stato da me chiamato per partecipare ad un evento collaterale con lo scopo di realizzare un dipinto dal vivo su pannello nell’area esterna, insieme ad altri; Poison, inoltre, non ha ricevuto alcun compenso per la sua prestazione.

Urban Legends è la mostra che suggella l’ingresso della street art nella più importante istituzione di arte contemporanea della città, il MACRO Testaccio. Una sede prestigiosa il cui valore è determinato dalla serietà della proposta culturale e la sua conseguente indagine; proprio per questo io e il mio staff abbiamo costruito un programma di eventi collaterali alla mostra il cui scopo è quello di indagare le culture che costituiscono il tessuto germinativo del movimento rappresentato, la musica, la moda, il pensiero e soprattutto il “writing” o graffitismo. Ed é proprio nel graffitismo che la street art affonda le sue radici con tutte le sue contraddizioni, tra cui il rapporto tra legalità e illegalità nelle pratiche di arte urbana contemporanea, con l’espressa volontà di farne oggetto di uno dei dibattiti culturali in cui questa mostra ed io come curatore, siamo e abbiamo il dovere di essere coinvolti. Il progetto 999, la cui attività dà origine alla mostra, lavora da oltre cinque anni per portare i giovani talenti a fare i conti con le opportunità espressive di un’arte pubblica legale e organizzata, nel rispetto delle regole e in relazione con il contesto, piuttosto che sottostare ai limiti espressivi dell’azione illegale pur comprendendone gli elementi di fascinazione nel cuore di un giovane ribelle. Anche Atac, che è decisamente coinvolta con i sui treni da ripulire ogni anno, è partner di questo progetto con lo scopo concordato di intraprendere un percorso culturale su questo fenomeno, ad integrare quello repressivo i cui risultati non sono mai stati considerati soddisfacenti.

In questo contesto si inserisce la presenza di Poison in uno degli eventi collaterali di Urban Legends. Poison è un vero e proprio idolo per tanti giovani che si apprestano ad emulare le sue gesta ed è proprio insieme a lui e altri graffitisti che terremo un dibattito pubblico a fine luglio per discutere di questo fenomeno che quando esplode si allontana dal gesto vandalico e ci porta in dono talenti che neanche immaginavamo di avere e quando implode diventa solo iconografia metropolitana. La pratica del writing è operata perlopiù da giovani che agiscono da esclusi sociali e questo esperimento di inclusione in un contesto prestigioso e istituzionale vuole essere un passo in avanti nel tentativo di instaurare e far procedere un dialogo sulle opportunità e molto ha pesato il prestigio istituzionale della sede che ospita la mostra nella scelta di questo artista di uscire allo scoperto e poter, per la prima volta, costituire un confronto anche con quel corpo sociale che ne disprezza le espressioni. Se è vero che lo spirito del nostro tempo ci sta suggerendo di ripartire dalla cultura, a questo suggerimento sta rispondendo il MACRO come istituzione e l’associazione 999 come società civile per impegnarsi a studiare e capire anche questo fenomeno, le sue luci e le sue ombre, adempiendo al dovere di costruttori di dialogo culturale.

Per concludere permettetemi di ricordare che senza questa pratica non avremmo avuto artisti come Jean Michel Basquiat o Keith Haring di cui proprio in Italia, a Pisa, la soprintendenza ha appena restaurato e vincolato lo splendido murale “Tuttomondo”.

Stefano S. Antonelli

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MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma – URBAN LEGENDS, i giorni della street art. Curated by Stefano S. Antonelli // Train painting session for C215, Seth, Alexone, Popay, Epsylonpoint & Philippe Baudelocque

URBAN LEGENDS, i giorni della street art | Curated by Stefano S. Antonelli & Francesca Mezzano | MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma | La Pelanda, centro di produzione culturale | giu 7 – aug 10 | Invited artists C215, ALEXONE, PHILIPPE BEAUDELOCQUE, EPSILONPOINT, POPAY, SETH, ERON, MONEYLESS, LUCAMALEONTE, TELLAS, 108, ANDRECO

Rome, we are walking to Ostiense train station for a train painting session with C215, Alexone, Seth, Popay, Epsylonpoint and Philippe Baudeloque. Urban Legends spreads over the city. Aa a part of URBAN LEGEND exhibition, Ostiense train station will host the train painted by the artists. Each artist a car and some sparycans. Let’s go.

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MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma – URBAN LEGENDS, i giorni della street art – Curated by Stefano S. Antonelli

Urban Legends exhibition powered by 999Contemporary

Stefano S. Antonelli

Urban Legends wants to ride the comparative way between french and italian urban art trough the work of the twelve most representative italian and french artists. It promises to be an event of global participation, turning Rome into the world capital of contemporary urban art. Urban legends also brings street art in museum venue or the first time in Italy. Many of the invited artists are already legends, others are preparing to become one. This exhibition brings a decade of experience portraying contemporary urban art on a museum level and brings back, after a long time, a movement that expresses itself through large painting. There will be over 2000 square meters of exhibition space divided between separate indoor and outdoor areas. The outer area of the complex, a former slaughterhouse, is prepped for an “artist calling”, which will allow younger artists to showcase their works side-by-side with the street art giants along with workshops, lectures, music and food from June to August. The show will cover not only street art exhibitions showing at the museum, but also the action from the Spagna Metro station and the Roma-Lido train. Street art is a creative movement that emerged from the underground with many contradictions and in spite of these, street art established a unique relationship with everyday people bringing art among the people with a popular language and a sampled imagery. The new generations are speaking to us through this practice to create, show and share their languages. For over five years, 999 Project has been engaged in the cultural mediation needed to improve the potential of this artistic and social movement. With over 30 major works within the city of Rome, Ostiense neighborhood, has been called the Italian “street art district”. Bridges, underpasses, and whole nodal centers of the city have been transformed and returned to beauty and livability, all funded exclusively by 999Contemporary. This project aims to bring to Rome some of the most important personalities of this alternative artistic system. Its has become a cultural phenomenon within the last decade, bringing together the masses of the planet to involve them in the construction of a system of cultural values and practices, which I assure you, will become clearly visible. Street artists are now art world rockstars. They have global, intense, appreciative followings, the sign autographs, they have been able to use the internet as a loyal, unbiased manager to spread their vision to the masses. But creativity and art are two different things. 999 project began as a critical methodological path to distinguish the creative from the creators. This exhibition will present twelve creators who have been able to gain a huge audience with only the strength of their work and an internet connection. Through language, techniques and imaginary visions, they are united by the belief that there is only one essential place for art: the street.

// May 6 STREET ART AND THE CITY CONFERENCE
Monica Campana (USA – Living Walls Atlanta)
C215 (Fr – Artist)
Jerome Coumet (Paris mayor 13° arr. )
MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma, via Nizza – Conference room

//June 7 URBAN LEGEBDS EXHIBITION OPENING h18.00
MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma, TestaccioLa Pelanda Centro di produzione culturale

//June 7 OSTIENSE TRAIN STATION OPENING h18.00
Piazzale Ostiense, Roma

//June 7 METRO SPAGNA OPENING h18.00
Piazza di Spagna, Rome

Philantropy by Ceres, Champagne Lamar, La Griffe Hotel, Bernabei
Partners: Insideart, LCR Hotels, Action agency, Castelvecchi editore

MUSEUM EXHIBITION ARTWORKS

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EXHIBITION SETUP PICTURES

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COMMUNICATION

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METRO SPAGNA – MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma – URBAN LEGENDS, i giorni della street art. Curated by Stefano S. Antonelli // Sei star internazionali della street art francese conquistano Roma

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Le leggende della street art francese C215, Alexone, Seth, Philippe Baudelocque, Popay, Epsylonpoint, sono venuti da Parigi per una serie di interventi di arte pubblica nella capitale in occasione della mostra Urban Legends curata da Stefano Antonelli dal 7 giugno al Macro, Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Dopo aver realizzato le opere per la mostra qui a Roma, il dream team francese ha dipinto un’intero treno e la metro spagna inaugurata oggi grazie alla collaborazione di 999Contemporary con Roma Capitale e Atac. Oltre al treno e alla metro, Atac metterà in commercio un biglietto in edizione limitata con un’opera originale di C215, star internazionale della street art che inaugura il progetto BitRegeneration – www.bitregeneration.it

Urban Legends è la mostra voluta da 999contemporary che già si preannuncia come un evento di grande partecipazione di massa, trasformerà Roma nella capitale mondiale dell’arte urbana contemporanea e vedrà 12 tra i migliori street artist italiani e francesi per la prima volta al Macro, Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Sei artisti italiani e sei francesi, per un percorso comparato tra i linguaggi della street art di nuova generazione. Molti tra loro sono già leggende, altri si preparano a diventarlo. Una mostra che porta l’esperienza ormai decennale dell’arte urbana contemporanea a confrontarsi con il museo e riporta, dopo tanto tempo, un movimento che si esprime attraverso la grande pittura in un museo di arte contemporanea. Protagonisti di questo vero e proprio evento espositivo: C215, ALEXONE, PHILIPPE BEAUDELOCQUE, EPSILONPOINT, POPAY, SETH, ERON, MONEYLESS, LUCAMALEONTE, TELLAS, 108, ANDRECO.

Filantropy by Ceres, Champagne Lamar, La Griffe Hotel, Bernabei

Partner: Insideart, LCR Hotels, Action agency, Castelvecchi editore

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MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma – URBAN LEGENDS, i giorni della street art. Curated by Stefano S. Antonelli // STREET ART AND THE CITY CONFERENCE- Macro, via nizza – 6 maggio 2014

STREET ART AND THE CITY CONFERENCE
May 6, MACRO via Nizza H:11,30.
Street Art and the City, that’s the title we choose for our first conference in Roma’s contemporary art museum. We will discuss about the future city landscape trough street art, 14 speakers from Rome city municipality to Jerome Coumet 13° arr. Paris mayor, Monica Campana Living Walls Atalanta founder and C215 world famous street artist.

VISITING SPEAKERS
Giovanna Alberta Campitelli – Macro director
Flavia Barca – Ass. Cultura Roma Capitale
Paolo Masini – Ass. Sviluppo periferie Roma Capitale
Andrea Catarci – Presidente Municipio Roma VIII
Andrea Valeri – Roma Capitale, Ass. Cultura Municipio Roma I
Sabrina Alfonsi – Presidente Municipio Roma I
Stefano S. Antonelli – Curator
Jerome Coumet – 13° arrondissement Paris mayor
C215 – street artist (France)
Monica Campana – Living Walls Atlanta (USA)
Gianluca Marziani – Museo di Palazzo Collicola
Sabina de Gregori – Essayist
Angela Saltarelli – Lawyer