MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma – URBAN LEGENDS, i giorni della street art – Curated by Stefano S. Antonelli

URBAN LEGENDS, i giorni della street art | Curated by Stefano S. Antonelli & Francesca Mezzano | MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma | La Pelanda, centro di produzione culturale | giu 7 – aug 10 | Invited artists C215, ALEXONE, PHILIPPE BEAUDELOCQUE, EPSILONPOINT, POPAY, SETH, ERON, MONEYLESS, LUCAMALEONTE, TELLAS, 108, ANDRECO

 

Urban Legends exhibition powered by 999Contemporary

Stefano S. Antonelli

Urban Legends wants to ride the comparative way between french and italian urban art trough the work of the twelve most representative italian and french artists. It promises to be an event of global participation, turning Rome into the world capital of contemporary urban art. Urban legends also brings street art in museum venue or the first time in Italy. Many of the invited artists are already legends, others are preparing to become one. This exhibition brings a decade of experience portraying contemporary urban art on a museum level and brings back, after a long time, a movement that expresses itself through large painting. There will be over 2000 square meters of exhibition space divided between separate indoor and outdoor areas.  The outer area of the complex, a former slaughterhouse, is prepped for an “artist calling”, which will allow younger artists to showcase their works side-by-side with the street art giants along with workshops, lectures, music and food from June to August.  The show will cover not only street art exhibitions showing at the museum, but also the action from the Spagna Metro station and the Roma-Lido train. Street art is a creative movement that emerged from the underground with many contradictions and in spite of these, street art established a unique relationship with everyday people bringing art among the people with a popular language and a sampled imagery. The new generations are speaking to us through this practice to create, show and share their languages. For over five years, 999 Project has been engaged in the cultural mediation needed to improve the potential of this artistic and social movement. With over 30 major works within the city ​​of Rome, Ostiense neighborhood, has been called the Italian “street art district”.  Bridges, underpasses, and whole nodal centers of the city have been transformed and returned to beauty and livability, all funded exclusively by 999Contemporary.  This project aims to bring to Rome some of the most important personalities of this alternative artistic system.  Its has become a cultural phenomenon within the last decade, bringing together the masses of the planet to involve them in the construction of a system of cultural values and practices, which I assure you, will become clearly visible. Street artists are now art world rockstars.  They have global, intense, appreciative followings, the sign autographs, they have been able to use the internet as a loyal, unbiased manager to spread their vision to the masses.  But creativity and art are two different things. 999 project began as a critical methodological path to distinguish the creative from the creators. This exhibition will present twelve creators who have been able to gain a huge audience with only the strength of their work and an internet connection. Through language, techniques and imaginary visions, they are united by the belief that there is only one essential place for art: the street.

 

// May 6 STREET ART AND THE CITY CONFERENCE
Monica Campana (USA – Living Walls Atlanta)
C215 (Fr – Artist)
Jerome Coumet (Paris mayor 13° arr. )
MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma, via Nizza – Conference room

//June 7 URBAN LEGEBDS EXHIBITION OPENING h18.00
MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma, TestaccioLa Pelanda Centro di produzione culturale

//June 7 OSTIENSE TRAIN STATION OPENING h18.00
Piazzale Ostiense, Roma

//June 7 METRO SPAGNA OPENING h18.00
Piazza di Spagna, Rome

 

Philantropy by Ceres, Champagne Lamar, La Griffe Hotel, Bernabei
Partners: Insideart, LCR Hotels, Action agency, Castelvecchi editore

 

 

 

 

 

MUSEUM EXHIBITION ARTWORKS

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EXHIBITION SETUP PICTURES

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COMMUNICATION

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AVANGUARDIE URBANE BIT REGENERATION – From may 13 C215 limited edition metro ticket on sale, it’s BitRegeneration!

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AVANGUARDIE URBANE BIT REGENERATION – From may 13 C215 limited edition metro ticket on sale, it’s BitRegeneration!

Bit Regeneration is the Rome Metro company ticket project, a joint venture between ATAC & 999Contemporary to produce limited edition street art collectible Metro tickects. Regular price, perfectly working tickets in limited edition, first release by C215 on sale now!

Bit Regeneration è un progetto Atac e 999Contemporary per la realizzazione di Bit da collezione firmati dai maggiori interpreti internazionali della Street art. L’artista francese Christian Guemy ,alias C215, sarà l’autore della miniatura sul primo titolo di viaggio da collezione. La prima uscita di Bit Regeneration prevede la commercializzazione di 500mila bit, con logo Bit Regeneration, tra cui mille biglietti integrati a tempo raffiguranti l’opera di Guemy. I mille bit saranno delle vere e proprie piccole opere d’arte, di cui Atac certificherà l’originalità con una speciale numerazione. I 500mila bit, predisposti in 50mila pack da 10 bit ciascuno, non sono vendibili singolarmente. Solamente in mille di questi pack sarà nascosto 1 bit da collezione. Il pack da 10 pezzi sarà venduto esclusivamente nelle biglietterie Atac al prezzo speciale di 14 euro, anziché 15. BIT regeneration dal 13 maggio in distribuzione esclusivamente nelle 11 biglietterie Atac, Anagnina, Battistini, Lepanto, Ottaviano, Spagna, Laurentina, Eur Fermi, Ponte Mammolo, Conca d’Oro, Termini; Roma-Viterbo: Flaminio e nelle due biglietterie mobili Atac sul territorio. Il progetto si inserisce nel solco di Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014, progetto ideato e promosso da 999Contemporary. L’iniziativa, che porterà a Roma oltre 30 tra i migliori street artist italiani e internazionali, promuoverà Roma a capitale europea della street art e gli interventi degli artisti sul contesto urbano la trasformeranno permanentemente riqualificando alcuni quartieri e infrastrutture del trasporto pubblico della città. Si inserisce nel solco del Festival anche il grande murale realizzato sul palazzo del Centro direzionale Metro Atac che si affaccia sul ponte Spizzichino, alla Garbatella. L’opera, che ha dato il via a Avanguardie Urbane 2014, è stata realizzata dall’artista tedesco Clemens Behr, famoso in tutto il mondo per le sue geometrie astratte. Nell’ambito del Festival Atac ha fatto decorare la stazione metro Spagna da sei tra i più importanti street artist francesi, Christian Guémy , Popay, Alexone, Philippe Baudeloque, Epsylonpoit e Seth. Un’opera di rilievo internazionale omaggio a uno dei più interessanti fenomeni artistici e culturali underground degli ultimi anni. WWW.BITREGENERATION.COM

 

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METRO SPAGNA – MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma – URBAN LEGENDS, i giorni della street art. Curated by Stefano S. Antonelli // Sei star internazionali della street art francese conquistano Roma

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Le leggende della street art francese C215, Alexone, Seth, Philippe Baudelocque, Popay, Epsylonpoint, sono venuti da Parigi per una serie di interventi di arte pubblica nella capitale in occasione della mostra Urban Legends curata da Stefano Antonelli dal 7 giugno al Macro, Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Dopo aver realizzato le opere per la mostra qui a Roma, il dream team francese ha dipinto un’intero treno e la metro spagna inaugurata oggi grazie alla collaborazione di 999Contemporary con Roma Capitale e Atac. Oltre al treno e alla metro, Atac metterà in commercio un biglietto in edizione limitata con un’opera originale di C215, star internazionale della street art che inaugura il progetto BitRegeneration – www.bitregeneration.it

Urban Legends è la mostra voluta da 999contemporary che già si preannuncia come un evento di grande partecipazione di massa, trasformerà Roma nella capitale mondiale dell’arte urbana contemporanea e vedrà 12 tra i migliori street artist italiani e francesi per la prima volta al Macro, Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Sei artisti italiani e sei francesi, per un percorso comparato tra i linguaggi della street art di nuova generazione. Molti tra loro sono già leggende, altri si preparano a diventarlo. Una mostra che porta l’esperienza ormai decennale dell’arte urbana contemporanea a confrontarsi con il museo e riporta, dopo tanto tempo, un movimento che si esprime attraverso la grande pittura in un museo di arte contemporanea. Protagonisti di questo vero e proprio evento espositivo: C215, ALEXONE, PHILIPPE BEAUDELOCQUE, EPSILONPOINT, POPAY, SETH, ERON, MONEYLESS, LUCAMALEONTE, TELLAS, 108, ANDRECO.

Filantropy by Ceres, Champagne Lamar, La Griffe Hotel, Bernabei

Partner: Insideart, LCR Hotels, Action agency, Castelvecchi editore

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MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma – URBAN LEGENDS, i giorni della street art. Curated by Stefano S. Antonelli // STREET ART AND THE CITY CONFERENCE- Macro, via nizza – 6 maggio 2014

 

URBAN LEGENDS, i giorni della street art | Curated by Stefano S. Antonelli & Francesca Mezzano | MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma | La Pelanda, centro di produzione culturale | giu 7 – aug 10 | Invited artists C215, ALEXONE, PHILIPPE BEAUDELOCQUE, EPSILONPOINT, POPAY, SETH, ERON, MONEYLESS, LUCAMALEONTE, TELLAS, 108, ANDRECO

STREET ART AND THE CITY CONFERENCE
May 6, MACRO via Nizza H:11,30.
Street Art and the City, that’s the title we choose for our first conference in Roma’s contemporary art museum. We will discuss about the future city landscape trough street art, 14 speakers from Rome city municipality to Jerome Coumet 13° arr. Paris mayor, Monica Campana Living Walls Atalanta founder and C215 world famous street artist.

VISITING SPEAKERS
Giovanna Alberta Campitelli – Macro director
Flavia Barca – Ass. Cultura Roma Capitale
Paolo Masini – Ass. Sviluppo periferie Roma Capitale
Andrea Catarci – Presidente Municipio Roma VIII
Andrea Valeri – Roma Capitale, Ass. Cultura Municipio Roma I
Sabrina Alfonsi – Presidente Municipio Roma I
Stefano S. Antonelli – Curator
Jerome Coumet –  13° arrondissement Paris mayor
C215 – street artist (France)
Monica Campana – Living Walls Atlanta (USA)
Gianluca Marziani – Museo di Palazzo Collicola
Sabina de Gregori – Essayist
Angela Saltarelli – Lawyer

Avanguardie Urbane Roma Street Art Conference 2014 curated by Stefano S. Antonelli

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Conference 2014
Curated by Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural Mangement: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Production: Francesca Mezzano – 999Contemporary

Con l’opera dello street artista tedesco Clemens Behr,27 anni da Coblenza, inaugura Avanguardie Urbane Roma Street Art Conference 2014, il festival di street art voluto da 999Contemporary e curato da Stefano S. Antonelli che porterà a Roma da marzo a luglio oltre 30 tra i migliori street artist internazionali e italiani. Un progetto che trasformerà Roma nella capitale europea della street art, oltre agli interventi degli artisti sulla città che trasformeranno e riqualificheranno interi quartieri e centri nodali e storici della vita cittadina, Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014 farà della capitale la sede di due grandi eventi: una conferenza internazionale sul futuro panorama visivo delle città al Macro di via Nizza e una grande mostra totalmente gratuita al Macro Testaccio da giugno ad agosto che vedrà protagonisti i più importanti artisti francesi e italiani in un percorso comparato tra i linguaggi della street art di nuova generazione. Un progetto espositivo prodotto da Francesca Mezzano per 999Contemporary in collaborazione con Macro, Museo d’Arte Contemporanea di Roma e Atac.

La street art è un movimento creativo che emerge dall’underground con tutte le sue contraddizioni. Nonostante queste, la street art é la zona dell’arte contemporanea che ha ripreso a dialogare con le persone di tutti i giorni e da almeno dieci anni la nuove generazioni ci stanno parlando attraverso questa pratica scendendo in strada per mostrare, sperimentare e condividere i loro linguaggi. Da oltre cinque anni il progetto 999 è impegnato nelle mediazione culturale necessaria a valorizzare le potenzialità di questo movimento. Dopo cinque anni , riteniamo che la più importante città d’arte al mondo sia pronta per diventare una capitale della street art attraverso un evento senza eguali. Questo progetto ha lo scopo di portare a Roma le più importanti personalità di questo sistema alternativo diventato nell’ultimo decennio il fenomeno culturale più partecipato del pianeta per coinvolgerle nella costruzione di un sistema di valori culturali concreti e, vi assicuro, ben visibili.

 

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Avanguardie Urbane | Axel Void, “Nessuno”

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
ALEX VOID | Nessuno, 2014
16X8mt, acrilici e spray su edificio edificio privato, Ostiense – Roma
Curator: Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural manager: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Con il patrocinio di:
ROMA CAPITALE, MUNICIPIO VIII
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO ALLA CULTURA
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO AI LAVORI PUBBLICI E PERIFERIE

Axel Void è mix esplosivo di culture, padre spagnolo, madre Haitiana, vive e lavora a Miami. Il suo lavoro é sempre contestuale e sa di pittura ottocentesca, il lavoro realizzato a Roma per Avanguardie sembra un pezzo di Toulouse Lautrec. Il titolo dell’opera é “Nessuno” e raffigura una donna di spalle, nel ritratto compare anche un tondo in cui viene raffigurata una scena di massa. L’opera è ispirata al luogo che la ospita, la “ferramenta” Cantini. Realizzato nel 1914 l’edificio nasce per ospitare tutti i materiali di cui ci sarà bisogno per costruire il quartiere Ostiense, la Roma “moderna” quella con la luce elettrica, il gas e le fabbriche, è per questo che nasce la ditta Cantini e dopo 100 anni tondi tondi è ancora lì a fare lo stesso mestiere. La donna che vediamo nel ritratto rappresenta il nucleo famigliare ed è ispirata alla fondatrice dell’impresa, una donna, il tondo invece raffigura “i lavoratori” tutti coloro che grazie allo spirito di questa impresa hanno contribuito a costruire il futuro che proprio ora stiamo abitando. Il titolo dell’opera è la risposta alla domanda “chi è quella donna?” ad indicare che è sempre più importante l’opera di chi l’ha realizzata. Di qualunque opera si tratti.

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Avanguardie Urbane | Guy Denning, “Di, di se questo é vero”

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
GUY DENNING | Di, di se questo è vero, 2014
6X4mt, acrilici e spray su muro, Ostiense – Roma
Curator: Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural manager: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Con il patrocinio di:
ROMA CAPITALE, MUNICIPIO VIII
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO ALLA CULTURA
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO AI LAVORI PUBBLICI E PERIFERIE

Guy Denning, inglese, si forma in quella scena artistica di Bristol che partorirà Banksy e i Massive Attack. E’ uno dei più importanti e significativi pittori urbani britannici insieme a Conor Harrington e Antony Micaleff capaci di fondere con grande semplicità tradizione e innovazione, per Avanguardie realizza in via Silvio D’amico un’opera dal titolo “Di, di se questo è vero” ispirata al XXXI canto dell’Inferno di Dante in cui Beatrice interroga Dante, lo accusa e lui non risponde. Il lavoro di Guy Denning sull’opera di Dante nasce nel 2010 con la mostra “Purgatorio” alla Brooklynite gallery di New York e prosegue con la mostra “Inferno” a Bologna. L’opera donata alla città di Roma è parte di questo ciclo e rappresenta una delle visioni più contestuali, sublimi e aggiornate dello straordinario poema Dantesco alimentando in questa dimensione urbana e pubblica il fuoco della sua eterna contemporaneità.

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Avanguardie Urbane | Roa, “Jumping wolf”

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
ROA | Jumping wolf, 2014
12X28mt, acrilici e spray su edificio edificio privato, Testaccio – Roma
Curator: Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural manager: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Con il patrocinio di:
ROMA CAPITALE, MUNICIPIO I
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO AI LAVORI PUBBLICI E PERIFERIE
In Collaborazione con:
ATAC
MACRO
LCR Hotels
SIKKENS

Il dono del celebre street artist belga alla capitale é un inno all’istinto alto 30 metri. In questo dipinto monumentale nel quartiere Testaccio di Roma, Roa celebra il simbolo di Roma con una lupa contemporanea pronta a saltare per liberarsi dal disagio nello spazio che la costringe. Un’opera straordinaria per qualità realizzativa, frutto anche del coraggio dei condomini dell’edificio che la ospita e dell’amministrazione municipale, un’opera destinata a far discutere ma non é questo il dovere delle avanguardie culturali?

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Avanguardie Urbane | Clemens Behr, “Behind and in front of the wall”

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Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014
CLEMENS BEHR | Behind and in front of the wall, 2014
42X18mt, acrilici e spray su edificio ATAC – DCO GARBATELLA – Ostiense, Roma
Curator: Stefano S. Antonelli
Consultant curator: Gianluca Marziani
Cultural manager: Francesca Mezzano, Dario Marcucci
Con il patrocinio di:
AMBASCIATA DELLA REPUBBLICA FEDERALE DI GERMANIA – ROMA
ROMA CAPITALE, MUNICIPIO VIII
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO AI LAVORI PUBBLICI E PERIFERIE
ROMA CAPITALE, ASSESSORATO MOBILITA’ E TRASPORTI
In Collaborazione con:
ATAC
MACRO
LCR Hotels

L’opera dal respiro monumentale di Clemens Behr realizzata sull’edificio ATAC – DCO GARBATELLA inaugura e sintetizza alla perfezione lo spirito di questo festival che ha come obbiettivo mettere al centro del dibattito sull’opportunità della street art due concetti: emancipare il lavoro dello street artist dal “muro” per trasportarlo sull’intera architettura urbana e il city curator, il curatore urbano una figura professionale con le competenze per concepire, proporre e sovrintendere al crescente fenomeno di giustapposizione di grandi opere nella città. L’opera di Clemens Behr ha come supporto l’intero edificio Atac che sovrintende alla fermata Metro Garbatella e si colloca nello scenario visivo che include il nuovo ponte che collega il quartiere Ostiense e Garbatella e il gazometro, simbolo della Roma “moderna” che si proiettava nel XX secolo facendo di Ostiense il suo quartiere industriale. Il lavoro dell’artista è stato concepito attraverso una profonda analisi del contesto locale e rappresenta l’intero arsenale di risposte automatiche di questo artista agli stimoli del contesto. Realizzata come un flusso continuo di astrazione geometrica, l’opera appare fortemente pittorica grazie alle defezioni sulla linearità delle sue forme in uno schema compositivo che mutua l’immaginario del “mimetico” per invertirne la funzione: diffondersi invece che confondersi. A 27 anni Clemens Behr ha affrontato la sfida di realizzare un’opera così importante nella città che ospita la grande storia dell’arte rivelando il volto di una street art nuova, un buco nella serratura della “grande bellezza” attraverso il quale guardare avanti con fiducia e ottimismo, ricordandoci che la generazione dei ventenni, a cui la nostra società ha sottratto ogni spazio espressivo, è l’unica in grado di presentarci il futuro senza volere nulla in cambio.

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