Outdoor projects

  ICASTICA 2015 | Jun 28 –  Sep 28 | Arezzo Italy | Art director: Fabio Migliorati | Curators board: Adam Carr, Stefano Antonelli, Ilaria Gianni, Rita Selvaggio | I STREET section Curated by Stefano S. Antonelli | www.icastica.it   THE BARBARIAN INVASION Curatorial notes by Stefano S. Antonelli Barbarism is the name by which Nietzsche called the registry forces

BIG CITY LIFE, check out the website

Tor Marancia was a social housing Roma’s forgotten suburbia district, condemned to immobility until february 28. Suddenly, at the end of a warm roman february, Tor Marancia was cast into the media spotlight. Hundreds of people coming to visit the neighborhood, tv from all over the word interviewing residents, newspapers talking about resiscitation of suburbia. What’s happend? Nothing serious, we just painted with some artists the facades of their houses. We ad a lot of fun, we made some amazing art, that’s all. Focused on Tor Marancia residents’ response to Big City Life project, this short film is about how Big City Life is done, Francesca will drive you trough the process with Tor Marancia residents.

www.bigcitylife.it
BIG CITY LIFE è il progetto di arte pubblica partecipata per la riqualificazione urbana, culturale e sociale di quelle zone grigie della città partendo dal quartiere storico di Tor Marancia, che ha preso il via l’8 gennaio scorso per concludersi il prossimo 27 febbraio.
Ideato da 999Contemporary, organizzato da Francesca Mezzano e curato da Stefano S. Antonelli e Gianluca Marziani, il progetto è sostenuto economicamente da Roma Capitale Assessorato alla Cultura, Creatività, Promozione artistica e Turismo, da Fondazione Roma-Arte-Musei, dalla stessa l’associazione culturale 999Contemporary e condiviso con ATER del Comune di Roma, l’azienda territoriale per l’edilizia residenziale del Comune di Roma, con lo scopo di trasformare la borgata romana in un distretto di arte pubblica contemporanea unico al mondo, coinvolgendo in questo processo la comunità locale, le scuole e le associazioni di quartiere.

Ho potuto constatare in questi giorni alcune posizioni critiche apparse online sulla presenza del writer Poison in seno alla mostra Urban Legends da me curata e ospitata presso La Pelanda, Centro di Produzione Culturale nel complesso dell’Ex Mattatoio di Testaccio. Vorrei anzitutto sgombrare il campo da alcune inesattezze che ho potuto rilevare: il writer in questione non è parte della mostra, ma è stato da me chiamato per partecipare ad un evento collaterale per realizzare un dipinto dal vivo su pannello nell’area esterna, insieme ad altri; l’artista, inoltre, non ha ricevuto alcun compenso per la sua prestazione.

Just 3 hours to paint this train, six artists, one car each. The train will be part of the exhibition. Trainspotting starts on june 7 at Stazione Ostiense until august 10 .
URBAN LEGENDS | MACRO jun 07-aug 10, curated by Stefano S. Antonelli
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Ph: Francesco Fioramonti – 999

GIU 07 // Urban Legends è la mostra voluta da 999contemporary che già si preannuncia come un evento di grande partecipazione di massa, trasformerà Roma nella capitale mondiale dell’arte urbana contemporanea e vedrà 12 tra i migliori street artist italiani e francesi per la prima volta al Macro, Museo d’Arte Contemporanea di Roma.

Street Art and the City, questo il titolo della conferenza che indagherà l’impatto della nuova street art sul futuro panorama urbano delle città, tra i relatori, Jerome Coumet, sindaco del 13° arrondissement di Parigi, Monica Campana fondatrice di Living Walls Atlanta e C215 tra i più popolari street artist al mondo

La street art è un movimento creativo che emerge dall’underground con tutte le sue contraddizioni. Nonostante queste, la street art é la zona dell’arte contemporanea che ha ripreso a dialogare con le persone di tutti i giorni e da almeno dieci anni la nuove generazioni ci stanno parlando attraverso questa pratica scendendo in strada per mostrare, sperimentare e condividere i loro linguaggi.

L’opera è ispirata al luogo che la ospita, la “ferramenta” Cantini. Realizzato nel 1914 l’edificio nasce per ospitare tutti i materiali di cui ci sarà bisogno per costruire il quartiere Ostiense, la Roma “moderna” quella con la luce elettrica, il gas e le fabbriche, è per questo che nasce la ditta Cantini e dopo 100 anni tondi tondi è ancora lì a fare lo stesso mestiere.

Guy Denning realizza in via Silvio D’amico un’opera dal titolo “Di, di se questo è vero” ispirata al XXXI canto dell’Inferno di Dante in cui Beatrice interroga Dante, lo accusa e lui non risponde. Il lavoro di Guy Denning sull’opera di Dante nasce nel 2010 con la mostra “Purgatorio” alla Brooklynite gallery di New York e prosegue con la mostra “Inferno” a Bologna.

Il dono del celebre street artist belga alla capitale é un inno all’istinto alto 30 metri. In questo dipinto monumentale nel quartiere Testaccio di Roma, Roa celebra il simbolo di Roma con una lupa contemporanea pronta a saltare per liberarsi dal disagio nello spazio che la costringe. Un’opera straordinaria per qualità realizzativa, frutto anche del coraggio dei condomini dell’edificio che la ospita e dell’amministrazione municipale, un’opera destinata a far discutere ma non é questo il dovere delle avanguardie culturali?

L’opera dal respiro monumentale di Clemens Behr realizzata sull’edificio ATAC – DCO GARBATELLA inaugura e sintetizza alla perfezione lo spirito di questo festival che ha come obbiettivo mettere al centro del dibattito sull’opportunità della street art due concetti: emancipare il lavoro dello street artist dal “muro” per trasportarlo sull’intera architettura urbana e il city curator, il curatore urbano una figura professionale con le competenze per concepire, proporre e sovrintendere al crescente fenomeno di giustapposizione di grandi opere nella città.

Il lavoro realizzato da Tellas sulla scuola di Roma 70 nasce dalla storia di quel territorio, quello era il luogo che ospitava i Granai di Nerva, imperatore del I° secolo d.c. e questa testimonianza raccoglie Tellas quando realizza la sua natura che riveste l’intero edificio, un intreccio di foglie di grano, grandi girasoli, rami, l’apparato naturale che consentì all’Imperatore Nerva di sfamare le antiche generazioni di Roma e che da cibo per la stomaco si trasforma in cibo per la mente per le nuove generazioni di Roma.

Un grande ritratto di Francesco Totti dello street artist romano Lucamaleonte, il ritratto sarà completato da una scritta “vecchio a chi?”, l’espressione che Totti rivolse a chi, a 37 anni lo ha apostrofato come vecchio.

Una mappa per trovare tutte le opere del progetto 999 sul territorio

Sono stati tre giorni sotto la pioggia battente, la vernice colava via appena veniva applicata ma alla fine eccola qua. Metafora Comunista, la prima opera pubblica dono di EVER alla capitale

L’opera è una composizione speculare tipica del lavoro dell’artista che preleva dall’architettura classica greca due grandi foglie di Acanto per utilizzarle, alla maniera degli artisti classici, come elemento di sostegno della figura.

108 si era riservato di dare un titolo all’opera quando questa fosse finita. Fatto sta che finito il lavoro, mentre scendeva dalla scala per l’ultima volta, è passata una persona su uno scooter che ha frenato bruscamente urlando “bello, Batman!”

Ispirato da Giorgio De Chirico in una città come Roma, Gaia non poteva che essere in un terreno fertile per il suo lavoro, con “Il piccone demolitore e risanatore” l’artista americano

Borondo ancora una volta mette in scena l’ennesima sequenza delicata proseguendo spedito verso il suo sviscerare con autenticità, delicatezza e grande impatto visivo quelle che sono le pieghe più profondo della natura umana.

Il lavoro di Gabriel Specter è innanzitutto fortemente connesso con il luogo dove prende vita, l’artista statunitense si adopera a creare lavori in cui la componente di immersione sia totale, possiamo trovare una fedele riproduzione di un vecchio negozio sotto forma di vere e proprie installazioni

Lo vedi da lontano mentre ti avvicini a piedi e ti domandi chi possa essere, ti avvicini e continui ad osservare sempre più incuriosito finché, una volta arrivato, ti scopri meravigliato di fronte alle mille pennellate che ne compongono le forme

Christopher Derek Bruno da Atlanta, Georgia, é uno dei componenti di spicco del gruppo Graffuturism che sta spopolando in Europa e Stati Uniti. Tutti giovani provenienti dal mondo del writing che hanno saputo evolvere il lavoro artistico

Le strutture di Moneyless nascono come prismi wireframe sospesi nei boschi, nella natura e quando le ho viste per la prima volta sono stato colpito dalla componente poetica che riuscivano ad evocare, un’immagine geometrica che muta col mutare del punto di vista, sullo sfondo del caos naturale.

Giunto Strutturale segna l’interruzione della continuità di un’opera. L’opera è il mondo che conosciamo. In questo caso particolare si riduce a suolo e cielo, terra e aria.

Gaucholadri è un duo di artisti argentini con uno stile che è un mix concettuale e pittorico, ombre nere con animali, oggetti e cose che ristagnano sulla parete e che vengono accompagnate da frasi che ne spiegano il significato

Borondo, DALeast, Faith47, Hyuro, Lucamaleonte, Malabrocca, Martina Merlini, Moneyless, Romeo, Sam3 e Sbagliato. Ecco gli artisti di questa edizione del festival del litorale laziale.

Domenico Romeo ha preso possesso di questa facciata in Via Galvani a Roma, architettando un incredibile lavoro denso di stile e molto variegato.
Romeo ha utilizzato appieno tutta la lunghissima parete messagli a disposizione, attraverso il suo personalissimo approccio calligrafico l’artista fà muovere le sue lettere sulla superficie, le stesse si agitano e cambiano colore ed aspetto, camaleontiche vengono interrotte da repentini cambi di colore per poi tornare con nuova energia ed attraverso un pigmento diverso e ancora vengono staccate da una serie di cerchi, per concentrarsi e stringersi verso il centro del tondo, bellissimo.

Lucamaleonte ed Hitnes al lavoro sul sottopasso romano di Via delle Conce, brutto, grigio e degradato

opo la splendida serie di facciate dipinte insieme al Dream Team in quel di Ostiense, Gaia continua il suo personale sodalizio con Roma, prolungando la sua permanenza nella città eterna e prodigandosi in un nuova piccola serie.

Moneyless, Gaia, Ozmo, 2501, Martina Merlini, Andreco, Tellas. La caratura degli artisti è fuori discussione, quello che abbiamo visto prendere forma giorno per giorno è stata una combinazione pazzesca, ogni artista nel proprio personale modo ha lavorato su una porzione per andare ad interagire poi con tutti

This fair is the only venue we could stay. Independent mood this fair spreads convinced us to make a deal with this open-minded venture but remember, our art comes from the street. Even if to doubt is our style of thinking at 999, we don’t have any doubts, THE OTHERS are Borondo and Alice. Get ready for the show.

Sam3, abile video maker, è sopratutto famoso per i suoi enormi muri coperti da forme umane nere senza volto ma pregne di significati.

Momo, USA. Astratto geometrico puro fatto di colori vivaci e giochi di luce, interagisce con la superficie dove lavora dividendosi fra installazioni, sculture ed opere su muro

Borondo reinterpreta il mito di Platone sulle due facciate del circolo di cultura omosessuale Mario Mieli di Roma per Outdoor urban art festival 2012

Borondo, Momo, Sam3, sarà un’edizione memorabile di questo festival. Organizzata da Nu Factory in collaborazione con 999Contemporary e Walls, l’edizione 2012 vede al lavoro un gruppo di artisti straordinari

Street art in mostra sul lungotevere a Roma999Contemporary presenta: Borondo, “Punto de vista, punto de mira”. Installazione site specific del vincitore del PREMIO 2012 “LUNGO IL TEVERE ROMA”.

Con l’anteprima di SBAGLIATO sulle due facciate della “Scuola Elementare Virgilio” in V.le Battaglione Alpini e sulla torretta Enel di Corso Italia, il 18 aprile 2012 inaugura “Memorie Urbane”.